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《Sleep no more》的确照着雷曼《后戏剧戏院》排的

2017-1-16 22:42| 发布者: arawalGaft| 查看: 1611| 评论: 0

摘要: 文阿子儿 终于看了传说中有“全球最火沉醉式戏剧”之称的《睡个毛》(英文名《sleep no more》), 除了一脸懵逼仍是一脸懵逼。 看完后一全部星期,读着别人的评论,森森猜忌本身的智商。 被约了稿的卧冬心境如下: ...

文阿子儿

终于看了传说中有“全球最火沉醉式戏剧”之称的《睡个毛》(英文名《sleep no more》), 除了一脸懵逼仍是一脸懵逼。

看完后一全部星期,读着别人的评论,森森猜忌本身的智商。

被约了稿的卧冬心境如下:

完整不知道产生了什么状态哇!要写什么哇!

直到我读了一本书——就是前一阵子由于重版,而被圈内乱刷屏的《后戏剧戏院》。

这本书是德国有名戏院学家汉斯蒂斯雷曼1999年的划时期力作,由李亦男翻译。

读完《后戏剧戏院》,哀家名顿开、神清气鼓鼓爽,又冉冉升起了指导山河的蜜汁自负——《sleep no more》就是照着这排出来的吧!

我们曩昔印象中的“话剧”,都是《雷雨》啊,《茶馆》啊,呢样的。演员们Cos个古代人,背着台词,举止夸张,冷不丁逗人笑场。

这年夜清国要完啊!

要不,就是孟京辉那样的,把故事打散得参差不齐,演员欠好好措辞,舞台安排都是抽象的,总之满脑壳鬼主张。

但至少,都仍是在一个戏院里,不雅众坐着演员站着这么看着。

《Sleep no more》完整纷歧样。

《Sleep no more》的故事取用的是西方人耳熟能详的《麦克利剑》,相似于我们这儿赤壁之战这种家喻户晓的典故,就算没读过原著,也听闻过个***不离十。

主线剧情是麦克利剑杀了国王、当了国王、杀了国王的侍卫、又杀了国王的侄子。

同样贪心的麦克利剑夫人,时代一向鼓动良人篡位,但终极却因精力压力过年夜而变态。

这个故事里布满了血腥、暴力、冤仇、色情等国民群众喜闻乐见的cult元素,浑然天成的感官刺激文本。

上海版(纽约版的已经环球著名)的表演地设置在一栋被定名为“麦金侬酒店”的年夜楼里。酒店的分歧地位,富丽过细地还原了《麦克利剑》故事中的各个场景:荒郊、树林、年夜厅、卧室、产房。

5个层楼,演员们会跑来跑往表演。不雅众每人被蒙了一个利剑面具,也随着演员跑来跑往地看戏。

演员们年夜多采取肢体、跳舞、神色来表演,鲜少启齿措辞。却偶然会和不雅众“密切互动”,又是私语又是壁咚,妹子们津津乐道。

因为几个演员的运行线路是离开的,不雅众又没有千里眼水晶球,所以每小我蔑在突次在不雅剧的3小时中看到的工具都是分歧的。他们可以和别人切磋、拼集完全剧情,也可以回家独自默默回味——这一点又何等像每个小我之于全部世界的状况啊。

事实上,这一切设计都可从雷曼的《后戏剧戏院》一书中找到泉源。

上个世纪,颠末两次世界年夜战及诸种现代主义思潮的浸礼,戏剧的情势已分歧于古典。布莱希特挑衅了亚里士多德的传统,阿尔托又将戏院一分为“阿尔托之前”和“阿尔托之后”两个阶段,尤内乱斯库、贝克特们只顾胡言乱语扯懵不雅众,格洛托夫斯基跑到荒山野岭往寻找启发,理查·谢克纳则开端拿教堂当戏院。

上世纪60年月,理查·谢克纳即提倡了“情况戏剧”这一形态,其提出的六慷慨针如下:

1.戏院运动是演员、不雅众和其他戏院元素之间的面临面的交换。

2.所有的空间都是表演区域,同时,所有的空间也可以做为欣赏的区域。

3.戏院运动可以在现成的场地或特殊设计的场地举办。

4.戏院运动的核心多元且多变更。

5.所有的戏院元素可以自说自话,不必为了凸起演员的表演而压制其他戏院身分。

6.剧本无关紧要。文字写成的脚本不必是一个戏院运动的起点或终点目的。

在这个意义上,《Sleep no more》正合适“情况戏剧”的界说。

但彼时“情况戏剧”尚未进进民众视野,也难以被主流接收。但它的戏剧思惟却不知不觉被各家各派所取用和施展,并在《后戏剧戏院》一书中获得总结。

雷曼总结了20世纪70年月之后天马行空的戏剧形态演化,提出了一个主要概念:将drama(戏剧)和theatre(戏院)离开。

为了区分于“后现代”这一至今含糊不清的概念,他应用“后戏剧戏院”来归纳综合70年月之后在戏院产生的立异、实践及变更。如他所言,戏院越来越表现出从drama属性向theatre属性嬗变的特点:Drama指“戏剧”,以传统意义上的戏剧冲突为焦点,脚本很主要;Theatre则是“戏院”,以演员和不雅众共置此中的现场性、共时性为艺术焦点。

在如许的改变中,最可见的变更有两点:

一、舞台的往中间化和非品级化,文本的往主体化。

古代,只有能写出国民群众爱看的脚本的莎士比亚会被称作“戏剧巨匠”。可是到了阿尔托,即使只有一部表演过的作品,却也由于戏院思惟而名震四方。格洛托夫斯基自称工作是“塑造演员”。皮娜鲍什爽性是个舞蹈的。再到欧美现今一些后果残暴又应用得恰到好处的3D多媒体剧,生怕多媒体才是看点和主角了。

当然不克不及说,我们已经不须要脚本了……至少国内乱今朝来看,小觑了脚本的贸易剧,多半逝世得很苍冬究竟戏剧界还没呈现王家卫如许的天才导演,即便黑泽明,也经常亲身手绘分镜头剧本。可是演员依附对话来叙事的做法,已然被舞台其他技巧的提高所稀释。一切元素都在诉说:音乐、布景、图像、肢体……文本由主体越来越被降为与它们位置平齐的表达素材——用女作家耶利内乱克提出的概念叫“说话平面”。

《Sleep no more》中,固然剧情照搬《麦克利剑》,但对话几乎全体隐匿,麦克利剑和夫人的扳谈、争吵、密语,全体被演员用肢体和面部脸色来转达。偶然爆发出的一些破裂音调与词汇,也仅作±0饰”功效。

这时,文本完成了从戏院的得体退出,暗藏在了幕后。

二、不雅演关系的革命。

布莱希特被以为是最早打破“第四堵墙”的人。他给戏剧参加了面向不雅众的“旁利剑”,以提示人们:这只是一出戏。

这种打破并没有让以推翻传统为极乐的20世纪艺术家所知足。

阿尔托在舞台上架起天梯,以提示人们“演员不只是脚色,也是实际中的人”。

倡导“朴素戏剧”的格洛托夫斯基以为,戏院的要素是“演员”和“不雅众”,其余都可没有。继而试图撤消舞台和不雅众坐席的界线,让演员在与不雅众的交换互动中完成动作。他以为戏院的性质不是“旁观”,而是对每个共在的人而言,是一场彼此坦诚相待的“聚首”——这种彼此坦诚相待的聚首,他称作“节日”。

今世有学者走得更远,以为戏院中独一不克不及没有的是不雅众,“‘旁观’的┞封个姿势是戏剧的实质”。

我们可以看到《Sleep no more》中,也实践了不雅演关系的┞符个革命过程所留下的思惟遗产,该剧发明出了全新的不雅演关系,成为其贸易胜利的主要原因。

起首,演员和不雅众之间没有墙——墙转移到了不雅众的死后,用来给演员壁咚时撑手。

其次,舞台和座席的界线被撤消,演员和不雅众置身同样的场合,也依附和不雅众的互动完成表演。不雅众的追随和缭绕,成为表演的一部门——演员和不雅众的共在,演员对不雅众坦诚的邀请和不雅众坦诚的参加,使之成为一种戏剧意义上的“聚首”,甚至“节日”。

最后,整部作品的焦点,不是此外,恰是不雅众戴着利剑面具跑动旁观的┞封一姿势——这一焦点使该剧分歧于以往任何表演和任何不雅演关系。利剑面具不仅是为区分演员和不雅众,更主要的意义在于对“旁观”姿势的高亮。

除了这最主要的两件事以外,《Sleep no more》诸多特点也合适后戏剧戏院的特点。

柏林剧院的导演格鲁伯曾果断地把戏院的决议要素当作“场景和情境”,主要的不是情节的时光线索,不是戏剧文本,而是人的声音的┞佛响、一个身材的裸露与刻苦。演员发出的呻吟舒展开来,作为一种声波,跳跃着,带着无形的气力与不雅众相撞。

1979年,格鲁伯在柏林畴前的贵族饭馆“海滨年夜道”中发明了一个由声音、投影、单个场景所构成的情况,作为中篇小说《鲁迪》简本朗读的场合。

而从梅特林克开端的“静态戏剧”到威尔森“景致剧”到视觉构作再到后来的“景不雅戏剧”,视觉这一脉的成长也逐渐繁华,戏院对景不雅的营造使之更具“画面”感,而不再是情节上的冲突或***。人物也更像是雕塑。在威尔森这里,意味着“现象优于叙事,画面后果高于单个演员,冥想重于阐释”。

《Sleep no more》中也恰是如斯。演员的跑动、打架、谋杀,在总体上,却更是静态的。所有的动作并没有累积成开释戏剧冲突的势能,而更像是一个静态画布上的GIF。人的形象,是“景致”中的一个元素。

最后,戏剧毕竟无法和“命运”离开。从古希腊的命运悲剧,到黑格尔懂得的“命运”经验是戏剧的焦点。命运作为一种偶尔性被抛进戏剧游戏、精力游戏之中。《Sleep no more》中无论是脚色,仍是对不雅众的部署,都表现出了这种戏剧之精华宗旨:命运的偶尔。

多元化、拼贴性、破裂的情节、往品级化表演、文本抽离、景不雅化……等等的┞封些,使得《Sleep no more》可谓一部“情况戏剧的后戏剧戏院延长”之作。它的胜利不是偶尔。

我们经常猜忌不雅众是否能接收用更深邃的理论做成的戏剧,不雅众是否只想看“故事”,他们进戏院是否只想花费段子和番笕恋爱?

我想《Sleep no more》在纽约和上海两地的火爆,应当可以答复这个不是题目的题目。


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GMT+8, 2017-5-26 00:06

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